日本乐界九十年代(第1章-第50章)

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第四十七章:Southern All Stars的王道(下)

本人早在本连载的第一章已谈论过,SAS能够历20多年而不衰,的的原因在于他们的音乐变化多端,又仍然紧贴潮流。而其实,他们在休业前与后的音乐风格分别颇大。在80年代,他们一直喜欢美国式的音乐,结他与底音结他的配合是重要一环。在那个时候,桑田作为主音的作用并不是很大的。然而他们休业后,音乐风格转至日式味道较重或是夏天色彩为主的音乐。使用乐器的种类变得多样化。由90年「真夏之果实」中的五弦琴开始,例子如「泪之KISS」、「Erotica Seven」(管乐)、「01 messenger~电子狂之诗」(电子合成器)、「TSUNAMI」(弦乐),这可谓多不胜举,而其中两大范畴,弦乐和管乐,SAS找来的都是甚具份量的人物:为管乐编曲的是山本拓夫,弦编曲的是岛健(他成名于「TSUNAMI」,另桑田近期的单曲「波乘Johnny」将山本拓夫和岛健一拼找来压阵,确可谓近期精英尽出的一曲)、Saxophone的包国充,以及结他Supporter小仓博和,或前辅助监制的小林武史等,都是响当当的人物。可知SAS其一的长处是懂得利用人才,而当然另方面人才们亦觉得SAS是他们值得投效的乐团。就这样,一个以Southern All Stars为核心的音乐王国,就渐渐地形成。音乐风格的转型,是SAS能在整个90年代都能保持人气的原因。而这个转型,大量使用了人力物力和金钱,好处当然是使他们的音乐更具王者霸气,然而缺点却也是显然易见的(可参考本连载第三十五章「乐界的四个现代化」),而事实上,这个转型对于SAS应是利大于弊的,试看看他们在90年代销量=超越百万的四张单曲,不仅风格不同:「泪之KISS」是典型SAS流的「歌谣曲」、「只有你~ SummerHeartbreak ~」则是继承「泪之KISS」而创造的歌曲、「Erotica Seven」是一贯的美式摇滚,三者都大量加入了Horns,但头两者与后者的感觉却完全不同,「爱之言灵~Spiritual Message ~」则是全新的尝试,以EURO BEAT来作为歌曲的Bass…而且可以每每在创新中找到惊喜,有不流于俗套,经典的例子就是以上「爱之言灵」的产生,全因为当时流行跳舞音乐而成,而SAS则加以变化,成为了有自己的风格,又配合潮流的一曲。「从平凡中找到不平凡」,可以说是SAS的歌曲、或是成员处世本身一个不易的道理。在SAS的所有歌曲中,约有七成的歌曲是C调的,那比起很多作曲家,为了标奇立异,一首歌竟可以专几此调,桑田那种创作手法十分平易近人,也十分舒服。但一个C Chord开始却可以变化出无限变化来,那又是使人十分佩服他的创作才华。很多人都会认为桑田所作的歌词很是平凡,比很多电视剧的公式爱情桥段还要平凡,但是却仍写得很是细腻。乐评人都认为桑田的歌词写得好,但和樱井和寿专写社会时弊的词作方向并不同,而桑田的词最精妙之处,剧本人所认为,是他那种在词中活用促音的创作模式。他惯于在句末使用促音,那种在词中的突兀感却又成为SAS成功的一大因素。很少人能从平凡中找到一点点性格出来的,但SAS成员们却竟然能够做到了。红白歌和战是歌手梦寐以求的一个年末音乐盛事,SAS就仅在81年和82年出席过两次,近年红白的委员会都想SAS成为参塞乐团,但SAS都轻描淡写地拒绝,全因为不想失掉和歌迷在横滨Arena的约会。横滨Arena是SAS成名之场所,而桑田要求场内歌迷站立的那句叫喊「STAND!ARENA!」遂成为他的口头禅,一句简单的叫喊就成为了SAS得特色之一。茅茅崎是桑田的故乡,茅茅崎的人们都以他们的一个小镇能出了一位大人物而感到骄傲,「TSUNAMI」成为了茅茅崎点播最多次数的乐曲,街头巷尾在2000年都播放着「TSUNAMI」,而SAS在去年的茅茅崎演唱会结果门票「超额认购」了数百倍,这个演唱会亦可算不忘本的表现。SAS成员对世事的那种无欲无求、饮水思源的生活态度,也许就是他们的王道德最高推展吧。一些歌手以拥有「最年少记录」为荣,然而SAS却拥有不少「最年长记录」,举行过Dome Tour的歌手之中,以他们的年纪最长(最年少的是SPEED),而他们的专辑单曲『BALLAD 3~The album of LOVE』「TSUNAMI」也是最年长的乐团能销量突破二百万的。这表示了他们历久而不衰,到达了40多岁高龄仍大受欢迎,到底是乐界的包容性强或是乐界已没什么值得追捧的新乐团,这又是值得各位深思的问题。最近有留言版的朋友说桑田佳佑或是传媒形容中田英寿为「国宝级」,本人不甚认同,毕竟在全日本,是有超过一千件国宝。

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